Charlamos con Ludovic Bonleux sobre su documental, sobre las posibilidades que tuvo para desarrollarlo, de la industria del cine y por supuesto del estado que protagoniza su película.
«Me importa que no haya inocentes en la cárcel»: Roberto Hernández, director de Presunto culpable
En México, uno de los casos más representativos que sacudió a nuestra sociedad fue el de Presunto culpable de Roberto Hernández y Layda Negrete, el cual fue visto por 1 de cada 3 mexicanos y se convirtió a la postre en el documental más taquillero en la historia del cine nacional.
«Es un asco ser militar en México». La libertad del diablo, de Everardo González
González asegura que al él le interesa más que sus películas tengan eco en lugares puntuales en donde se debate sobre derechos humanos, que en los festivales de cine, un sitio que pareciera el idóneo para cualquier filme con aspiraciones cinematográficas puntuales.
Apología y memoria del agua: El botón de nácar, de Patricio Guzmán
Patricio utiliza elementos de la naturaleza para narrar lo que la dictadura le hizo a su país y testimonios emocionantes para dejar constancia de quienes lo vivieron. Una mezcla paisajista, de detalles y voces que tienen una memoria profunda.
Retratar al otro: formas de encarar el racismo
El documental es un método, quizá el mejor dentro de los audiovisuales, que funciona para alejarse lo más posible de nuestra innata subjetividad y con el mismo ponerle retratos al espectador que lo lleven a una situación de incomodidad o de empatía.
«Estamos en un país acostumbrado a contenidos muy pobres»: Anaïs Vignal
La franco-mexicana Anaïs Vignal (Ciudad de México, 1982) dejó atrás su sueño de dedicarse a la gestión de artes plásticas cuando su carrera era incipiente. Tras varios años, ha forjado una trayectoria en la producción de cine documental que la coloca como una de las productoras más sobresalientes del género.
«El mercado pide películas con perfil de un espectador que se formó en la televisión»: Everardo González
Everardo González (Fort Collins, 1971) ha forjado una sólida carrera fílmica, es considerado actualmente como uno de los referentes más importantes en el cine documental mexicano, El Paso es su más reciente trabajo.
«Para mí el arte siempre va a tener que ver con la política»: Betzabé García
Nominada al Ariel con su ópera prima Los reyes del pueblo que no existe, Betzabé García (Mazatlán, 1990) es una de las cartas a futuro del cine documental mexicano.
«La maternidad puede ser un momento conflictivo y de disturbio para las mujeres»: Olivia Corsini, a propósito de Olmo and the Seagull
Olmo and the Seagull es un honesto retrato de la maternidad, de ello platicamos con Olivia Corsini, protagonista de la cinta que tuvo su paso por Ambulante.
«Algunos creerán que son los de derecha, pero el machismo está en todos los partidos»: Elena Fortes
Tras superar la barrera de los 10 años, Ambulante y su directora Elena Fortes atraviesan por cambios y renovaciones, a propósito de ello y de la historia del festival platicamos con ella.
«Lo importante es preguntarse de dónde viene lo que comemos hoy»: Teresa Camou, a propósito de Sunú
Teresa Camou (Ciudad de México, 1977) habla con tanta pasión de su ópera primera, Sunú (2015), que se refleja en el movimiento desenfrenado de sus manos y gestos faciales. Platicamos con ella, entre otras cosas, de uno de los temas de mayor relevancia en la actualidad: la defensa del maíz.
«Una acción política es más recordada si tiene arte de por medio»: Laura Herrero, a propósito de El Remolino
Hace un poco más de tres años, la realizadora Laura Herrero (Toledo, 1985) llegó a El Remolino mientras trabajaba en otro proyecto y se dio cuenta de que había una historia que contar.